Venerdì 26 giugno prende il via ai Musei Civici di Palazzo Mosca un nuovo ciclo di incontri dal titolo VITTORIA MOSCA: Itinerari dell'anima. Tra passione e intraprendenza creativa, a cura di Elena Bacchielli e Claudia Rondolini.

Tre appuntamenti tra arte, cultura e storia della città, per conoscere la personalità affascinante e composita della celebre nobildonna pesarese vissuta nella seconda metà dell'Ottocento.

Si inizia alle 21 all'aperto (accesso libero), nel salotto estivo di Piazza Mosca, con conversazione e lettura di componimenti poetici e di lettere autografe della marchesa o di scritti a lei indirizzati, e si prosegue (ore 22 circa) con visita guidata e illustrazione di alcuni oggetti simbolo della collezione da lei donata ai Musei Civici (su prenotazione max 30 persone € 2 con Card Pesaro Cult).

Ogni serata sarà dedicata ad un aspetto specifico della personalità di Vittoria Mosca. Il primo incontro in programma vedrà ospiti: Lucia Ferrati che leggerà i componimenti della nobildonna pesarese e Franca Mancinelli che, alla luce della sua esperienza poetica, li commenterà in una breve conversazione con Claudia Rondolini, evidenziandone il profondo legame con la matrice letteraria marchigiana.
Attraverso la lettura degli scritti di Vittoria si scoprirà così la sua figura di "poetessa del cuore" a cui farà da accompagnamento musicale la chitarra classica di Valentina Benvenuti.

Durante la conversazione si indagherà altresì un aspetto inedito relativo al rapporto con il figlio Benedetto Toschi Mosca, il cui ritratto, recuperato dai depositi, viene esposto per la prima volta al pubblico e si potrà ammirare durante la visita ai Musei condotta da Elena Bacchielli.

Venerdì 10 luglio, sarà la volta di "Vittoria collezionista". Con le letture di Cristian Della Chiara e in conversazione con Elio Giuliani, si farà luce sulle passioni per l'arte e il progetto filantropico per la città di Pesaro, sulle modalità di committenza utilizzate dalla marchesa e su alcuni aspetti meno noti del rapporto con il marito Vincenzo Maria Toschi, il cui ritratto, come quello del figlio, viene esposto per la prima volta e si potrà ammirare durante la visita ai Musei.

In conclusione venerdì 24 luglio, protagonista "Vittoria imprenditrice", con le letture espressive di Olimpia Bassi, Silvia Melini e Gigi Sica, allievi di Lucia Ferrati, si metteranno in evidenza la cura della marchesa per il patrimonio di famiglia e la sua intraprendenza nella gestione della ricca collezione; a seguire una breve conversazione con Emanuela Scavolini per approfondire i temi proposti nella serata.
Visita guidata alla collezione dei Musei con la presentazione del ritratto di Vittoria Mosca, fotografia umana e sociale della donna, e la lettura di un suo sonetto a conclusione dell'intero percorso.

Il ciclo è organizzato in collaborazione con Comune di Pesaro - Assessorato alla Bellezza e Sistema Museo e con il sostegno di BCC di Gradara, Della Rovere Gioielli, Soroptimist Club Pesaro, Pesaro Parcheggi.

Riolo Terme. Nel meraviglioso contesto scenografico tra la rocca medioevale e parco termale, questa sera alle ore 21,00 in Piazza del Castello, prende il via l'edizone 2015 del concorso canoro nazionale RI...CANTARE a Riolo. Nuova stagione per la manifestazione promossa dall'Associazione Culturale Romagna e dalla madrina storica Giuliana Montalti che si articolerà in più serate di selezioni per accedere alle semifinali e finalissima in programma per il 22 e 23 agosto. Oltre i giovani artisti sul palco è prevista una sfilata di moda e altri ospiti. Redazione

Torna l'estate... e torna il "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio"! Come ogni anno, gli artisti italiani ed internazionali del momento si esibiranno sul palco di Piazza del Popolo a Roma, il 25, 26, 27 e 28 giugno (dalle ore 20.00 - ingresso gratuito), nel corso dell'imperdibile manifestazione che decreterà, in tv e in radio, la canzone dell'estate 2015!

Vero appuntamento fisso con la colonna sonora dell'estate, le quattro serate saranno seguite in diretta su RTL 102.5 e a luglio andranno in onda in quattro puntate in prima serata su Canale 5 e, in contemporanea, su RTL 102.5.

Anche quest'anno, oltre ad ospitare i big della musica italiana, il "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio" darà spazio alla musica emergente. Saliranno infatti sul palco della manifestazione 6 giovani artisti che si sfideranno e che avranno così la possibilità di esibirsi davanti al grande pubblico.
Al "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio" "la musica vota la musica": il meccanismo di votazione sarà come quello dell'anno scorso, saranno i big ospiti a votare i brani dei 6 giovani. Nel corso dei primi tre appuntamenti verrà decretato un vincitore di tappa ed i tre vincitori si sfideranno durante il quarto e ultimo appuntamento, durante il quale verrà eletto il vincitore finale del "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio" (vinto negli anni scorsi da Clementino e Santa Margaret).

Al "Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #daiunbacio" RTL 102.5 assegnerà lo speciale "PREMIO RTL 102.5 - CANZONE DELL'ESTATE 2015".
In ognuno dei quattro appuntamenti verrà decretato un brano vincitore di tappa (risultato del gradimento ricevuto dal pubblico del web sul sito ufficiale di RTL 102.5 www.rtl.it e dai dati della classifica EarOne), tra tutti quelli che gli artisti proporranno sul palco di Piazza del Popolo, e durante l'ultimo appuntamento verrà decretato il brano "vincitore finale" delle quattro puntate.

Anche quest'estate Coca-Cola ha deciso di legarsi al Summer Festival per celebrare la musica e per invitare a liberare le proprie emozioni, a comunicarle agli amici e a condividerle con il mondo.
L'hashtag che accompagnerà tutta la manifestazione sarà infatti #daiunbacio: un chiaro rimando all'omonima campagna che inviterà, per tutta l'estate 2015, a dare un bacio alla persona del proprio cuore, all'amico/a o... a chi si voglia.
Il trait d'union con l'universo musicale è chiaro: quanti dei baci più emozionanti che abbiamo dato nella nostra vita (o che sogniamo di dare) non sono legati a una colonna sonora?

Dopo il loro esordio italiano nel 2012, gli Hanato Chiruran tornano in Italia per presentare il nuovo album "SxM=" prodotto da Platinum Production di Tokyo. 

La J-Rock Band che ha stregato l'Europa, aprendo in Germania i concerti di Prodigy e Skunk Anansie, gode di un ampio consenso popolare in patria e ha conquistato la critica internazionale ottenendo sempre recensioni entusiastiche. L'originalità di questo gruppo giapponese, che miscela i suoni della tradizione con graffianti elementi di modernità, rende ogni loro performance un'esperienza di grande impatto musicale e culturale.

La band originaria di Tokyo, è già al terzo tour in Europa (con tappe fisse in Italia, Francia e Germania). Dal debutto nel 2008 sono bastati 2 anni per raggiungere i primi riconoscimenti. Nel 2010 gli Hanato Chiruran sono stati premiati come miglior gruppo al "Taubertal Festival" di Rothenburg in Germania. Nel 2012 selezionati da Bologna Estate per un concerto al Cavaticcio, sono stati premiati come miglior evento artistico dell'anno al festival "Venerdì Piacentini". L'anno successivo la band ha vinto il festival "Planetrox" che li ha portati in tournée in Canada.

Gli Hanato Chiruran fanno un rock grintoso con vaghe influenze funk. La potenza del suono e la ricchezza dei fraseggi rende orecchiabile già dal primo ascolto gran parte dei brani. Difficile tenere i piedi fermi durante le loro esibizioni. La reinterpretazione del rock in chiave nipponica, è celata nel cantanto, nelle armonie e si affida alla voce incredibile della frontwoman Yumiho.

Questa fusione musicale tra rock e tradizione giapponese è rappresentata anche dal look della band. I musicisti suonano in completo nero, come tenebrosi "Man in Black" in abiti occidentali. Yumiho si esibisce indossando un kimono tradizionale e i classici geta.

Sponsor del tour italiano degli Hanato Chiruran sono Eataly, BlackLemon, Red Points, Tobira e IGoTravel.

LE DATE DEL TOUR:

23 Giugno - BOLOGNA - Mercato delle Erbe - h. 20.30

25 Giugno - MILANO - Eataly - h. 20.30

26 Giugno - PIACENZA - Piazza Cavalli h. 22.30

27 Giugno - MILANO - La risaia sul tetto (di Michelangelo Pistoletto) - Via Tortona 27, h. 20.30

Bologna. Mercoledì 10 giugno ore 20.30, Teatro Manzoni, la rassegna GRANDI INTERPRETI del Bologna Festival prosegue con il concerto del pianista Murray Perahia. In programma musiche di Bach, Beethoven, Franck, Chopin. Murray Perahia ( in foto ) è un grande pianista classicista, che tiene conto, pur con strumenti moderni, degli orientamenti delle nuove ricerche musicali. Piero Rattalino osserva che l'artista statunitense evoca la voce del fortepiano su pianoforti novecenteschi. Beethoven, quale apogeo dello stile classico, è al centro del suo pensiero musicale; qui lo accosta ad Haydn. L'indagine sulla musica bachiana ha occupato molti anni della sua carriera con esiti di altissimo livello: «La scrittura bachiana è affrontata da Perahia senza alcun pregiudizio filologico (...), la limpidezza del contrappunto è abbagliante e disarmante la naturalezza del respiro ritmico». Le sue incisioni discografiche con musiche di Bach hanno ottenuto diversi riconoscimenti.

MURRAY PERAHIA. Nato a New York nel 1947, inizia lo studio del pianoforte all'età di quattro anni e a diciassette anni entra al Mannes College dove si diploma in direzione d'orchestra e composizione. In questo periodo studia con Mieczyslaw Horzowski e lavora a Marlboro con Rudolf Serkin, Pablo Casals e i membri del Quartetto di Budapest. Nel 1972 vince il Concorso Internazionale di Leeds e nel 1973 debutta al Festival di Aldeburgh dove conosce Benjamin Britten e Peter Pears, conservando negli anni un rapporto di collaborazione con il festival e divenendone nel 1981 consulente artistico. L'incontro con Vladimir Horowitz, a cui si legherà con profonda amicizia, segna una tappa importante nella sua crescita artistica. Dopo la vittoria al Concorso di Leeds realizza la sua prima incisione con la Cbs, un disco tutto dedicato a Schumann, per poi registrare alcuni Concerti di Mozart, gli Improvvisi di Schubert e le Sonate di Beethoven. La critica ne ha sempre esaltato la nitidezza cristallina del fraseggio, il perfetto senso della forma, la bellezza adamantina del suono, eleggendo a modello la sua lettura rigorosa e sobria del classicismo viennese. Nel 1992 un incidente al pollice della mano destra lo costringe a sospendere l'attività, una pausa forzata che lo vede ritornare nelle sale da concerto con programmi dedicati a Bach: «La scrittura bachiana è affrontata senza alcun pregiudizio filologico (...), la limpidezza del contrappunto è abbagliante e disarmante la naturalezza del respiro ritmico». Incide le Suite inglesi aggiudicandosi il Grammy Award 1999. Nel 2000 è la volta delle Variazioni Goldberg, cd pluripremiato, che rimane in testa alle classifiche di vendita per diverse settimane. Tra il 2001 e il 2002 lavora ai Concerti per clavicembalo, incidendoli sempre per Sony Classical – la "sua" storica etichetta discografica – che di recente ha pubblicato una raccolta di sue registrazioni intitolata "The First 40 Years".

In oltre quarant'anni di carriera Perahia si è esibito nelle più importanti sale da concerto del mondo e ha suonato con le maggiori orchestre, dai Berliner Philharmoniker alla Royal Concertgebouw Orchestra, dalla Chicago Symphony Orchestra alla New York Philharmonic Orchestra. È direttore ospite principale dell'Academy of St. Martin in the Fields, complesso con cui realizza tournées negli Stati Uniti, Europa Giappone e Asia, nella doppia veste di solista e direttore.
Nella sua ampia discografia si distinguono le Variazioni sopra un tema di Handel di Brahms (Grammophone Award 2011), il Concerto Brandeburghese n.5 con l'Academy of St. Martin in the Fields, il Concerto italiano e le Partite di Bach, gli Studi op.10 e op.25 di Chopin, le Sonate D.958, D.959, D.960 di Schubert e le Sonate op.14, op.26 e op.28 di Beethoven. Ha curato la pubblicazione del CD Sony Alfred Cortot: The Master Classes, che raccoglie alcune lezioni – ritrovate di recente – del leggendario pianista francese.
Tra i riconoscimenti ottenuti nel corso della sua carriera, si distinguono l'Honorary Doctorate dell'Università di Leed e il Lifetime Achievement Award del Centro Culturale Ebraico di Londra. È socio onorario del Royal College of Music e della Royal Academy of Music oltre che Cavaliere dell'Impero Britannico per lo straordinario contributo dato alla vita musicale nel Regno Unito. Murray Perahia è stato ospite del Bologna Festival nel 2001 insieme al violinista Kenneth Sillito e nel 2009 con un recital dedicato a Bach, Beethoven e Brahms. Marray Parahia ( foto Felix Broede )

Bologna. Mercoledì 10 giugno ore 20.30, Teatro Manzoni, la rassegna GRANDI INTERPRETI del Bologna Festival prosegue con il concerto del pianista Murray Perahia. In programma musiche di Bach, Beethoven, Franck, Chopin. Murray Perahia ( in foto ) è un grande pianista classicista, che tiene conto, pur con strumenti moderni, degli orientamenti delle nuove ricerche musicali. Piero Rattalino osserva che l'artista statunitense evoca la voce del fortepiano su pianoforti novecenteschi. Beethoven, quale apogeo dello stile classico, è al centro del suo pensiero musicale; qui lo accosta ad Haydn. L'indagine sulla musica bachiana ha occupato molti anni della sua carriera con esiti di altissimo livello: «La scrittura bachiana è affrontata da Perahia senza alcun pregiudizio filologico (...), la limpidezza del contrappunto è abbagliante e disarmante la naturalezza del respiro ritmico». Le sue incisioni discografiche con musiche di Bach hanno ottenuto diversi riconoscimenti.

MURRAY PERAHIA. Nato a New York nel 1947, inizia lo studio del pianoforte all'età di quattro anni e a diciassette anni entra al Mannes College dove si diploma in direzione d'orchestra e composizione. In questo periodo studia con Mieczyslaw Horzowski e lavora a Marlboro con Rudolf Serkin, Pablo Casals e i membri del Quartetto di Budapest. Nel 1972 vince il Concorso Internazionale di Leeds e nel 1973 debutta al Festival di Aldeburgh dove conosce Benjamin Britten e Peter Pears, conservando negli anni un rapporto di collaborazione con il festival e divenendone nel 1981 consulente artistico. L'incontro con Vladimir Horowitz, a cui si legherà con profonda amicizia, segna una tappa importante nella sua crescita artistica. Dopo la vittoria al Concorso di Leeds realizza la sua prima incisione con la Cbs, un disco tutto dedicato a Schumann, per poi registrare alcuni Concerti di Mozart, gli Improvvisi di Schubert e le Sonate di Beethoven. La critica ne ha sempre esaltato la nitidezza cristallina del fraseggio, il perfetto senso della forma, la bellezza adamantina del suono, eleggendo a modello la sua lettura rigorosa e sobria del classicismo viennese. Nel 1992 un incidente al pollice della mano destra lo costringe a sospendere l'attività, una pausa forzata che lo vede ritornare nelle sale da concerto con programmi dedicati a Bach: «La scrittura bachiana è affrontata senza alcun pregiudizio filologico (...), la limpidezza del contrappunto è abbagliante e disarmante la naturalezza del respiro ritmico». Incide le Suite inglesi aggiudicandosi il Grammy Award 1999. Nel 2000 è la volta delle Variazioni Goldberg, cd pluripremiato, che rimane in testa alle classifiche di vendita per diverse settimane. Tra il 2001 e il 2002 lavora ai Concerti per clavicembalo, incidendoli sempre per Sony Classical – la "sua" storica etichetta discografica – che di recente ha pubblicato una raccolta di sue registrazioni intitolata "The First 40 Years".

In oltre quarant'anni di carriera Perahia si è esibito nelle più importanti sale da concerto del mondo e ha suonato con le maggiori orchestre, dai Berliner Philharmoniker alla Royal Concertgebouw Orchestra, dalla Chicago Symphony Orchestra alla New York Philharmonic Orchestra. È direttore ospite principale dell'Academy of St. Martin in the Fields, complesso con cui realizza tournées negli Stati Uniti, Europa Giappone e Asia, nella doppia veste di solista e direttore.
Nella sua ampia discografia si distinguono le Variazioni sopra un tema di Handel di Brahms (Grammophone Award 2011), il Concerto Brandeburghese n.5 con l'Academy of St. Martin in the Fields, il Concerto italiano e le Partite di Bach, gli Studi op.10 e op.25 di Chopin, le Sonate D.958, D.959, D.960 di Schubert e le Sonate op.14, op.26 e op.28 di Beethoven. Ha curato la pubblicazione del CD Sony Alfred Cortot: The Master Classes, che raccoglie alcune lezioni – ritrovate di recente – del leggendario pianista francese.
Tra i riconoscimenti ottenuti nel corso della sua carriera, si distinguono l'Honorary Doctorate dell'Università di Leed e il Lifetime Achievement Award del Centro Culturale Ebraico di Londra. È socio onorario del Royal College of Music e della Royal Academy of Music oltre che Cavaliere dell'Impero Britannico per lo straordinario contributo dato alla vita musicale nel Regno Unito. Murray Perahia è stato ospite del Bologna Festival nel 2001 insieme al violinista Kenneth Sillito e nel 2009 con un recital dedicato a Bach, Beethoven e Brahms. Marray Parahia ( foto Felix Broede )

Bologna. Sabato 6 giugno ore 20.30, Oratorio San Filippo Neri, con il concerto del pianista diciassettenne Alessandro Marchetti si conclude la rassegna cameristica TALENTI del Bologna Festival, che come ogni anno propone un concerto del vincitore del Premio Venezia, il concorso pianistico nazionale che premia i diplomati a pieni voti dei nostri conservatori dell'ultimo anno. In tal senso il Premio Venezia è il concorso italiano più giovane. Marchetti lo ha vinto a sedici anni. Il raffinato programma presentato a Bologna Festival lascia da parte le esibizioni virtuosistiche, puntando su opere come Le Variazioni su un tema di Corelli di Rachmaninov, un'opera dallo stile più prosciugato rispetto a tanti lavori precedenti; il Preludio e fuga n.24 dall'op.87 di Šostakovič, una colossale rimeditazione di Bach e i celebri Studi sinfonici di Schumann nella versione del 1837, senza l'aggiunta degli studi postumi.

Redazione

Pesaro. Dal 29 al 31 maggio, il Comune di Pesaro e i Musei Civici di Palazzo Mosca partecipano a Buongiorno Ceramica! Progetto nazionale organizzato da AiCC, Associazione Italiana Città della Ceramica, in collaborazione con Artex, Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana; manifestazione che si pone l'obiettivo di valorizzare l'importante tessuto produttivo, economico, culturale e sociale che ruota intorno al settore della ceramica artistica e tradizionale in Italia.
La città di Pesaro è infatti tra i più importanti Comuni di "antica tradizione ceramica" con un ricco patrimonio che affonda le radici nel Cinquecento, all'epoca dei duchi Della Rovere, quando la fama delle botteghe locali, specializzate in manufatti in maiolica, era diffusa nelle più prestigiose corti italiane ed europee. Una tradizione artistica ed artigiana che ha attraversato i secoli e si è mantenuta eccellente fino ad oggi.
I Musei Civici pesaresi ne conservano rappresentativi esempi; dalle opere istoriate dei principali centri dell´antico Ducato di Urbino - Urbino, Casteldurante (oggi Urbania), Pesaro, Gubbio, ai lustri cinquecenteschi di Deruta, oltre ai capolavori di arte decorativa di epoche differenti provenienti dal lascito della marchesa Vittoria Mosca. Estremamente varia sotto il profilo morfologico, stilistico e decorativo, una collezione che regala un vero e proprio viaggio nel tempo, toccando ogni tipologia di reperti, dal Rinascimento all'età contemporanea.
Da venerdì a sabato la città mette dunque in mostra le sue "belle ceramiche" a partire dalle vetrine dei negozi del centro storico che saranno abbellite da alcune opere realizzate dai ceramisti dell'Associazione Amici della Ceramica di Pesaro, e si potranno altresì visitare le prestigiose Botteghe d'Arte della ceramica "Molaroni" (via Luca della Robbia 9) e "Sora" (via Rossini 35) dalle 9 alle 12.30 e dalle 16 alle 20. Sabato e domenica la mostra di ceramiche contemporanee a San Costanzo - Palazzo Cassi è aperta con orario 10-12.30 e 18-23 e naturalmente un ricco programma di appuntamenti è in programma ai Musei, con visite guidate e laboratori per tutti, a cura di Sistema Museo e dell'Associazione Amici della Ceramica:
Venerdì 29 maggio i Musei Civici danno il benvenuto a Buongiorno ceramica! aprendo le collezioni a ingresso libero con Card Pesaro Cult per l'intera giornata (10-13 / 15.30-18.30) e per chi desidera approfondire, alle 17.30, visita guidata incentrata sulla storia e le tradizione della ceramica locale.
Sabato 30 maggio alle 17.30 (ingresso libero con Card Pesaro Cult) visita guidata "La ceramica bianca" dedicata alla mostra: BIANCO - Dalle stanze segrete al candore della luce, che merita un focus sulla sezione con eleganti porcellane e terraglie pesaresi dell'Ottocento, provenienti dalle collezioni Mosca e Ugolini: gruppi plastici di soggetto profano, oggetti d'uso comune e di culto, e persino stoviglie da mensa. Anche ultima visita alla mostra che chiuderà domenica 31 maggio.
Dalle 21 alle 22.30 appuntamento in piazza Mosca per una serata speciale animata da dimostrazioni di cottura Raku con il ceramista Andrea Desimoni.
La rassegna si conclude domenica 31 maggio, con Le "belle" ceramiche, laboratorio dedicato a bambini e famiglie per riscoprire il lavoro degli antichi maestri artigiani, realizzando un proprio manufatto in argilla, con inizio alle 17 (ingresso € 5 a bambino / adulti ingresso libero con Card Pesaro Cult); alle 18.30 conferenza "Ceramica: educazione al restauro" tenuta dal ceramista pesarese Mirko Bravi (sala polivalente - ingresso libero); e nel cortile di Palazzo Mosca dalle 17 alle 22 (ingresso libero) pomeriggio e gran finale con maratona di performance di Maestri ceramisti: Carlo Bertani, Andrea Desimoni e Remo Fiorani al tornio; Luciana Berti, Cristina Monaldi e Annalisa Speziali, che mostreranno le tecniche di decoro, e Carlo Venturini di modellato.

Redazione